В русском прозаическом переводе этому соответствует:

Над всеми вершинами
 Тишина (покой)
Во всех макушках (вершинах деревьев)

Не ощутишь (едва ощутишь)

Почти никакого дуновенья.
 Птички молчат в лесу.
Подожди только (лишь), скоро
 Отдохнешь (успокоишься) и ты.

Перевод текстов Гейне «Сосна» и Гёте  «Горные вершины» стали любимыми в России. История музыкальных интерпретаций лермонтовского творчества — неотъемлемая часть истории русской и мировой культуры. О музыкальных способностях Лермонтова мы уже выше упомянули, а музыкальность его лирики и поэм подтверждается еще и  тем, что его творения вдохновили музыкантов на создание более чем трех с половиной тысяч сочинений. Более 40 (!) русских композиторов написали музыку на эти стихи. Назовем только некоторых из них: Александр Варламов (дуэт), Антон Рубинштейн (дуэт), Михаил Ипполитов-Иванов, Сергей Танеев (дуэт), Сергей Ляпунова, Николай Метнер, Георгий Свиридов, Петр Чайковский, Сергей Рахманинов....

Каждое вокально-хоровое произведение впоследствии имеет свою жизнь: долго ли, коротко ли оно живет, и кто его любит, кто исполняет, кто помнит... В повести А. Гайдара «Судьба барабанщика» есть эпизод, когда сын просит отца спеть солдатскую песню: - Хорошо,- сказал он. – Положил вёсла, зачерпнул пригоршней воды, выпил, вытер руки о колени и запел:

Горные вершины

Спят во тьме ночной;

Тихие долины

Полны свежей мглой;

Не пылит дорога,

Не дрожат листы…

Подожди немного,

Отдохнешь и ты.

- Папа! - сказал я, когда последний отзвук его голоса тихо замер над прекрасной рекой Истрой. – Это хорошая песня, но ведь она же не солдатская. Он нахмурился:- Как не солдатская? Очень даже солдатская. Ну вот: это горы. Сумерки. Идет отряд. Он устал, идти трудно. За плечами выкладка шестьдесят фунтов… винтовки, патроны. А на перевале белые.

- Погодите, - говорит командир, - еще немного, дойдем, собьём… тогда и отдохнем. Кто до утра, а кто и на веки...

Поздний вечер в Ялте. Симфонический концерт закончился. Публика расходится - разъезжается по домам. – Эвелина  Антоновна, Вам, не страшно ли в такую темень одной спускаться с трассы в свой Гурзуф? – Нет, - отвечает мне она, - я ведь не просто иду, я пою на всё небо любимого Рубинштейна: « Горные вершины спят во тьме ночной...» Пою сначала первый голос, а потом - второй.

Гете, Лермонтов, Гайдар, Эвелина Антоновна — разделены не только временем. Но как много в них общего. Почему? А потому, что для настоящей поэзии не существует границ, связанных со временем, местожительством, национальностью. Людей всегда  соединяла и соединяет вечная и нетленная красота. И счастлив тот, кто это видит, кто это ценит и этим дорожит.

«Горные вершины» Антона Рубинштейна – один из шедевров русской вокально-хоровой музыки. Восемь простых строк - неповторимый, образцовый, уникальный текст, в котором всего 22 простых слова. И в них, кажется, заключен целый космос: и бездна тишины и огромное зримое пространство...

Известно, что каждый композитор выбирает стихи, в которых для него кроется не только смысл, но и музыка. Ее просто нужно услышать. Рубинштейн «услышал» – романс. И у этого романса счастливая жизнь. Уже более 100 лет его поют и его любят. Такое впечатление, что этот романс создан исключительно для того, чтобы мы учились петь и слушать, петь и думать.

 Свободная двухчастная форма, в которой отражаются все смыслы гениально простого стихотворения Лермонтова. Основная тональность D-dur. Она остаётся неизменной в течение всего произведения.  Темп – Andantino. Движение мелодии волнообразное. Размер  – 4/4, что придаёт мелодии широту дыхания, прозрачность. Сопрано звучат в среднем и верхнем регистрах, альты используют практически весь диапазон. Партия сопрано требует широкого дыхания, красивого объёмного тембра в верхнем регистре. Во всем произведении динамика разнообразная – от p до f, это всегда эмоционально, ярко. При исполнении для хора трудности составляют: пение альтов в унисон в первой части романса, чёткие вступления альтов после пауз во второй части, где имеется  внезапное появление Es-dur (II пониженной). Поразительна простота, мелодичность, прозрачность и ясность гармонического языка во всем произведении. Первая часть, назовем ее – «экспозиция», в которой все строки, все мотивы прошли и всё рассказано: Горные вершины спят во тьме ночной, тихие долины полны свежей мглой. Не пылит дорога, не дрожат листы, подожди немного — отдохнешь и ты... И вот теперь хочется об этом обо всем думать, но текст уже весь «прошел»... И тогда наступает время второй части, назовем ее «разработкой» — это подголосочная полифония, диалог, дуэт...  и почти на тех же мотивах с прекрасным рисунком двух линий, двух мотивов, которые перетекают друг в друга, взаимодополняют, вторят, будто подтверждая всё ту же мысль, то же настроение, где и  покой и вечное струение жизни. Это можно назвать «пластикой смысла» во всей гармонической красоте. Романс может звучать и a capello, но у автора написано фортепианное сопровождение, в котором тот же  прозрачный ясный язык и «много воздуха». Ничто не мешает голосам быть.

Вариантов исполнения этого произведения великое множество: и детский хор, чьи прозрачные ангельские тембры пробуждают в душе слушающих трепет и волнение, и женский хор — учебные хоры всех музыкальных колледжей, училищ России поют это сочинение и открывают для себя великие и простые мудрости жизни. Романс исполняется и сольно и дуэтом, и с гитарой в бардовском стиле. На мой взгляд, вполне возможен вариант исполнения смешанным хором. «Горные вершины» пели и Сергей Лемешев и Иван Козловский, сестры Лисициан, Муслим Магомаев …

Раз за разом  слушая «Горные вершины» в разных исполнениях, проникаясь изысканной простотой романса, понимаешь, что истинное имя этого сочинения — совершенство, и что это подлинный музыкально-поэтический шедевр, который никто и никогда не сможет превзойти.

Антон Григорьевич Рубинштейн вошел в историю русской культуры как многосторонний музыкально-общественный деятель, один из величайших пианистов мира, композитор, педагог. Его кипучая творческая жизнь явилась примером патриотического служения отечественному искусству.

Рубинштейн — основоположник профессионального музыкального образования в России.  Общественная деятельность его была смелой, размашистой, широкой. Так его усилиями было учреждено императорское Русское музыкально общество и в 1862 году первая русская консерватория в Петербурге, а спустя четыре года его же настояниями открылась под управлением Николая Рубинштейна вторая, Московская, консерватория. Благодаря их деятельности общий уровень музыки в России поднялся. С Петербургской консерваторией Антон Григорьевич был связан многие годы и как директор, и  как педагог по классам фортепиано, композиции, истории фортепианной литературы, камерного ансамбля и оркестрового.

Музыкальному просвещению русского общества содействовали концертные выступления Рубинштейна в качестве симфонического дирижера и пианиста. Рубинштейн принадлежал не нам одним, русским, а всему цивилизованному миру. Как пианист Рубинштейн стоит в ряду величайших представителей фортепианного исполнительства всех времен. Среди своих современников он может быть сопоставлен лишь с одним Листом.

Значителен вклад, внесенный в русскую музыку Рубинштейном-композитором. Творческое наследие А. Рубинштейна, насчитывающее 119 опусов, охватывает почти все музыкальные жанры. Как известно, нет области музыки, в которой он не попытался бы писать; среди его сочинений мы найдем все виды композиций, начиная с романса и мелкой фортепианной вещи, продолжая камерной, симфонической и концертной музыкой и кончая ораторией и оперой. Ряд созданных им произведений (таких, как опера «Демон», многие романсы и фортепианные пьесы) занял почетное место среди классических образцов русского музыкального наследия и пользуется любовью слушателей до наших дней. Некоторые произведения Рубинштейна явились ступенями к высочайшим шедеврам, созданным его младшими современниками и композиторами последующих поколений. Так, например, Рубинштейн предвосхитил развитие русского симфонизма, будучи первым русским музыкантом, обратившимся к жанру четырехчастной симфонии, а его «Демон» стал первой русской лирической оперой и оказал непосредственное влияние на «Евгения Онегина» Чайковского. Неутомимая энергия, идейная целеустремленность сближают Рубинштейна с другими выдающимися музыкантами эпохи.

Грандиознейшим предприятием Рубинштейна-исполнителя явился проведенный им в середине 80-х годов цикл «Исторических концертов». Цикл этот состоял из семи концертов, демонстрировавших развитие фортепианной музыки от ее истоков в конце XVI — начале XVII века до современности. Программа последнего концерта включала произведения русских композиторов — Глинки, кучкистов, Чайковского, Лядова и самого Рубинштейна. Серия «Исторических концертов», проведенная параллельно в Петербурге и в Москве, была затем повторена в ряде крупнейших западноевропейских городов (Берлин, Вена, Париж, Лейпциг, Лондон), при этом дважды — с входной платой для обычной публики и бесплатно для учащейся молодежи. Знаменитые «исторические концерты» и бесплатное повторение каждого из них для музыкантов, неимущих и учащихся – это беспримерное приношение на алтарь музыкального развития России. 7 апреля 1883 года Рубинштейн дал блестящий концерт, сбор с которого (5000 рублей) поступил на основании фонда для сооружения памятника русскому композитору — Михаилу Ивановичу Глинке.

С исполнительской деятельностью Рубинштейна связана также организация в 1890 году международного конкурса пианистов и композиторов и их субсидирование средствами композитора. Конкурсы его имени проводились каждые пять лет, сначала в Берлине и Париже, затем в Петербурге. Большой интерес представляет оценка стиля музыки Рубинштейна Ференцем Листом, с большим уважением относящемся к нему как к музыканту. С. В. Рахманинов, замечательнейший продолжатель традиций Рубинштейна в русском пианизме, слышавший его в юности, писал: «По моему мнению, ни один современный пианист даже не приближается к великому Рубинштейну». Исполнению произведений предшествовали словесные пояснения самого Рубинштейна, содержавшие много метких и глубоких наблюдений и мыслей.

Из литературного наследия А. Рубинштейна следует упомянуть его «Автобиографические рассказы», «Музыка и ее представители. Разговор о музыке», курс его лекций по истории фортепианной литературы, под названием «История литературы фортепианной музыки. Курс А. Г. Рубинштейна».

Наряду с фортепианными концертами большое значение имели и его выступления как дирижера симфонических концертов. Рубинштейн-дирижер – это эпоха в концертной деятельности Русского музыкального общества. Он выступал и за рубежом. В основе его стиля - стремление к целостной передаче музыкального образа, широкий штрих, большая мелодическая выразительность. Мы можем увидеть Рубинштейна - дирижера на роскошных полотнах Ильи Репина. Львиная грива волос, руки, лицо – во всех движениях выражается воля и энергия. Кажется, что это человек может заставить звучать весь мир!

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

2014 год назван в России годом Культуры, а значит  - годом осмысления и преображения всего, чем владеем, что храним и что желаем  преумножить. Еще этот год значителен тем, что наша страна будет отмечать две даты, которые связаны с великими поэтами нашей родины – двести пятнадцать лет со дня рождения великого А. С. Пушкина и двести лет со дня рождения гениального М. Ю. Лермонтова.

 Биография Лермонтова - не биография человека в обычном ее понимании, а история души – сущности изменчивой в своих проявлениях и непостижимой во всех определениях. В день, когда закатилось солнце русской поэзии - погиб Александр Пушкин, на небосклоне взошло новое солнце – Лермонтов. И воспринимаются его стихи как песенная, как народная речь, которая никогда не стареет. Не только слово его не стареет – не стареет и его мир чувств. Он явился как залог, как доказательство того, что никогда не замолкнет русское слово, не померкнет сияние русской поэзии, ее жар, ее животворящая сила, ее способность выражать мысли общества, формировать облик прогрессивного человека эпохи. Он стал частью нашей души – души каждого русского человека.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Андроников Ираклий. А теперь об этом/М.: Советский писатель, 1985

2. Айхенвальд Юрий. Силуэты русских писателей/М.: Республика, 1994

3. Волошин Максимилиан. Лики творчества. Ленинград: Наука, 1988

4. Гайдар Аркадий. Судьба барабанщика 5. Полное собрание сочинений, том 4, 1954

6. Орлова Е. М. Очерки о русских композиторах XIX начала XX в.: учебное пособие. М: Музыка, 1982

7. Оссовский А. В. Музыкально-критические статьи. Ленинград: Музыка,1971

8. Использованы материалы из журнала «Наше наследие», V(11). М.: Искусство,1989

9. Использованы материалы с сайта http://www.vevivi.ru/

10. Источник иллюстраций: Лермонтовская энциклопедия / АН СССР. Ин-т рус. лит. (Пушкин. Дом);М.: Сов. Энцикл., 1981